哪里有苦难的众生， 观音菩萨就在哪里（张大千画作赏析）
哪里有轮回的众生，
观音菩萨就在哪里；
哪里有苦难的众生，
观音菩萨就在哪里。
唐代数百年间，人材辈出，著名画家就有400人之多，“唐尚新题”创作多以现实为内容；同时又广泛吸收外来艺术文化以充实自身，力求进步发展。有朝气，显得生机勃勃。寺观壁画之盛，以后为极。吴道子、尉迟僧乙等大师所开创的画风，曾风靡一代并影响及后世既深且远。写实倾向成就卓绝，当首推吴道子。相传吴道子画《地狱变相》展出后，“洛阳为之罢市。”是说人们看过吴道子壁画，屠夫渔父畏罪改业。
敦煌壁画经若干年代多数人动手，风格几乎一致，显然看出有名师传授，先后承继关系。尉迟僧乙用笔紧勒如“屈铁盘丝”，又似“春蚕吐丝，紧密连绵”。他所画的人物衣服飘带很有质感。吴道子擅长“兰叶描”，线形浑厚圆润，主辅分明，有粗细疏密的变化，又有一波三折的韵味美感。笔意圆转起伏，表现出洒脱豪迈的气概。尉迟、吴等大师们高超的技法，在敦煌壁画触处可见。从盛唐、晚唐一直到五代仍保留着他们的流风余绪。张大千此画，已大显吴道子之风，张大千在敦煌临摹壁画三年，这算是最大的收获。
1941年至1943年，历时32个月，张大千对敦煌壁画进行临幕，共完成壁画临摹作品共276幅。敦煌归来后，其绘画艺术全面升华至臻化境。此后的十余年里，张大千画了不少人物精品，其中最为突出者为菩萨造像作品。
唵 嘛 呢 贝 美 吽
ōng mā nī bēi mei hōng
此幅《观音造像》作于1942年，为大千人物造像转形期，早年古典娟秀的面相，渐加了风姿韵味的丰腴意态，表现于面貌和肢体动作上。
而衣纹之处理及勇于用色，亦开展了大千仕女画的另一高峰。此画亦有别于其它敦煌画作，农历九月十九为观音诞，大千诚心此日为观音造像，并特意落款敬题，足见他对作品的看重，大千曾作百日和尚，对佛学颇有研习。
此幅作品创作于1942年，来敦煌之前，张大千人物画为明清人之面貌，施线细谨，设色淡雅，人物为羸弱清高之态。该幅画作菩萨开相端庄安详；造型华贵高古，体态丰盈婀娜，比例恰当，法像庄严，运用白描法，线条劲健有力，刚中带柔，富有弹性，笔墨交待极为清晰，毫不含糊，格调清雅，尽具盛唐遗风。
故而，该作为张大千临敦煌佛像绘画中的经典之作，极为难得。
《观音大士》作於1941年，画面人物神态安祥，与盛唐的造像形神兼备。从线条上看，该画线条清秀绝伦且刚劲有力。画人物、佛像、最重要的是线条，只有书画皆精的力，才能将线条勾画得如些精妙。
大千诗、书、画皆长的功夫，以及在敦煌的实际体验和临摹，使他的线条运用更为成熟，更有张力，张大千对人物的设色十分讲究。张大千专门从西藏运来石青、石绿、朱砂等矿物质颜料用来临摹敦煌壁画、力求与敦煌的原作保持一致性。该画色泽鲜明富丽堂皇，从人物形象上看，唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣著轻盈华丽。给人以一种太平、安乐、富贵之感。
《观世音菩萨》作于1946年的成都，历经三年的壁画临摹，使其画风尤其是人物形象为之一变，深得古代壁画线描之空灵明快，赋色之辉煌灿烂，气度之高华超迈，笔力之丰厚浓重。他笔下的人物气息愈加高古，可谓达到了出神入化的地步。
图中“观世音菩萨”极富敦煌石窟造像特点，尽具盛唐遗风，开相曼妙、端庄、安详、娴静；造型雍容、华贵、高古；色彩浓艳、雅致、鲜靓；线条端穆、精妙，格调清雅，皆为前人所未能梦见，一洗近世画坛流滑孱弱之习气。开卷观之，“五百年来一大千”独具的富贵气象扑面而来，让人自当顶礼膜拜。
这是张大千临摹敦煌壁画中最精美、最有代表性的作品，与国家一级文物四川省博收藏的《初唐观音图》很相似。
画中观音像是典型的唐人审美产物，所谓“丰肉微骨”，最能反映盛唐仕女风貌和其时历史气息。而于艳丽设色中见其庄严宝相，却是张大千苦心经营之果。
《临敦煌漠高窟唐人观世音造像》作于1948年12月。画面人物栩栩如生，神态安详。
从线条上看，该画线条和谐且刚劲有力，劲秀绝伦。从人物形象上看，唐人观世音菩萨体态丰满，配饰和衣着轻盈华丽，神态安详。这又是和唐朝的昌盛息息相关。
此幅《观音菩萨像》为张氏佛像绘画的代表风格。张氏敦煌深造归来，临摹敦煌佛教壁画，大有心得，画风格一改前观之际。
此作采用工笔重彩画法，画风清丽淡雅，设色取敦煌古彩，用色沉稳，晕淡勾染，皆得妙处，用笔遒劲飘逸，线条洒脱，表现出观音大士神态安闲妙法莲花之象。
我于十方佛，合掌诚祈请：
为众除苦暗，请燃正法炬！
